JINGGE DONG vince il Premio Mestre 2021 e entra nella Collezione di Ca’ Pesaro a Venezia con l’opera ‘So far so close #2’ Motivazione della Giuria ‘Per la particolarità di una pittura che coniuga con sapienza e sensibilità contemporanee linguaggi visivi di identità e tradizioni …
CONFLITTI E INTEGRAZIONI NELLE OPERE SU VETRO DI CONRAD BOTES E LEMEH42
Dal 4 al 30 novembre 2021 | L’ARIETE via Marsili 7 Bologna | da lunedì a sabato 17-19.30 o su app | Info 3489870574 | @ariete_artecontemporanea | facebook
Conrad Botes (1969) artista sudafricano attivo all’interno del filone politico, usa per il suo messaggio pittura, scultura, installazione e fumetto
Lemeh42 (1978) artista italiano attivo nel panorama internazionale degli street artists e degli autori di videoanimazioni usa i graffiti come codice espressivo
L’ARIETE artecontemporanea presenta un’installazione di opere dipinte o graffite su vetro dei due artisti dedicate a temi di forte impatto sociale. L’apartheid e la sua persistenza nella società sudafricana in Conrad Botes, le discriminazioni di genere e l’integrazione con gli stereotipi correlati ad essa in Lemeh42 rimandano ad immagini attuali di violenza in nome di differenze religiose, etniche o culturali. Il linguaggio ‘neo pop’ usato dai due artisti in declinazioni diverse – affine ai graffiti e all’iconografìa popolare religiosa in uno, all’illustrazione e al fumetto nell’altro – dona alle opere del ciclo ‘The longwhite sleep’ di Conrad Botes e alla serie ‘Holy lines’ di Lemeh42 una forza seduttiva particolare pur nella complessità dei temi trattati. In mostra anche tre videoanimazioni di Lemeh42 ‘NewItalians’, ‘Feminine’, ’Doll House’.
CONRAD BOTES (1969 Ladysmith, Sud Africa) vive e lavora a Cape Town. Ha studiato arte all’Università di Stellenbosch e illustrazione all’Accademia di Den Haag. Vissuto in Sud Africa durante l’apartheid, nella sua ricerca affronta questioni relative all’integrazione razziale e alla condizione femminile con immagini post-pop. E’ autore di fumetti satirici per la rivista Bitterkomix. Ha esposto al Gothenburg Kunsthalle (Svezia), alla XVII Biennale di Sydney (Australia) e alla III Guangzhou Triennal (China) e in numerose sedi pubbliche e private.
LEMEH42 (1978 Corinaldo, Ancona) attivo nel panorama internazionale della street art e delle videoanimazioni, nel 2009 ha vinto il Premio Iceberg giovani artisti. Ha partecipato a numerosi festival internazionali. Ha presentato progetti multimediali al Museo della Musica di Bologna, alla Rocchetta Mattei di Grizzana (Bo), nel 2014 a ‘Macrocosmi’ in diversi sedi a Berlino e nel 2017 a ‘Modus’, evento collaterale ufficiale della Biennale di Venezia a cura di Eleonora Frattarolo e Martina Cavallarin.
C A S A D E I P E N S I E R I 2 0 2 1 Targa Volponi 2021 a VIRGINIA ARGENTERO Festa Nazionale dell’Unità Bologna Parco Nord | 7 settembre ore 21 Sala Casadeipensieri intervengono Lorenzo BALBI Piero DEGGIOVANNI Eleonora FRATTAROLO conduce Bruno STEFANI Giovane artista della Galleria, Virginia Argentero ha vinto il Premio della …
lunedì 13 settembre 2021 evento dedicato a Dante dalle ore 17.30
Apertura mostra dall’11 settembre al 9 ottobre e dal 18 al 23 ottobre 2021
Dall’11 al 16 ottobre la Galleria sarà chiusa per partecipazione ad ArtVerona
Orario da lunedì a sabato 17-19.30 o su app|Info 348 9870574 | www.galleriaariete.it
La mostra si svolgerà nel rispetto delle normative anticovid vigenti al momento
Tra le iniziative per commemorare il massimo Poeta nel settimo centenario della morte, la galleria L’Ariete artecontemporanea di Bologna presenta un progetto della scultrice Mirta Carroli coadiuvata dal ricercatore e divulgatore dantista Guido Mascagni e dalla poetessa Maria LuisaVezzali. Tema è l’interpretazione delle selve dantesche come luogo di smarrimento morale e civile, la via per uscirne per ritrovare sensi e significati dell’esistenza in un percorso dall’allegoria alla vita di tutti i giorni.
Dal titolo Silvæ, la mostra-evento consiste in alcune sculture in acciaio cor-ten di Mirta Carroli – accompagnate da due video di Guido Mascagni e una decina di carte intelate dell’artista – intese a rappresentare e interpretare alcuni passi della Commedia come ‘pagine aperte’ nella prima sala. Nella seconda sala Mirta Carroli presenta alcuni disegni con interpretazioni delle figure femminili più rappresentative dell’opera di Dante affiancate da un trittico dedicato alle tre selve. Il progetto è introdotto da un testo di Maria Luisa Vezzali e animato da una lectura di Guido Mascagni.
MIRTA CARROLI (Brisighella 1949) vive e lavora tra Bologna e Milano. Dopo gli studi artistici, ha insegnato Discipline Plastiche presso il Liceo Artistico e Didattica dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Bologna. È attiva dal 1984 con numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero e ha al suo attivo diverse sculture di grandi dimensioni. Nel 1999 riceve il Premio Marconi per la Scultura e nel 2018 è nominata Accademica Clementina mentre nel 2019 le viene conferita la Targa Volponi alla carriera. Tra le mostre pubbliche più significative, le esperienze internazionali di scultura a Lubiana e Graz nel 1992, le Triennali d’Arte Contemporanea di Bologna nel 1993 e 1997, le Biennali di scultura di Gubbio nel 1994, 2005 e nel 2016 e di Palazzo Massari a Ferrara nel 1994 e 1996. Espone nel 1994, 2003 e nel 2011 a New York e nel 1995 alla XLVI Biennale d’Arte di Venezia. Nel 1995 esegue una grande scultura “Il tempio delle Voci” a Brufa di Torgiano e nel 2000 la personale “Rilievi” alla Galleria G7 di Bologna. Nel 2007 è presente in Cina a Shanghai con sculture e una perfomance al Mooma di Shanghai. Nel 2008 progetta una mostra antologica a Brisighella, con sculture ed installazioni nel territorio per la cura di P. Bellasi e G. Bonomi. Nel 2009 è presente con numerose sculture di grandi dimensioni a Castello di Pergine Valsugana su invito di F. Batacchi. Tra le mostre recenti le collettive nel Parco della Reggia di Racconigi “Scultura Internazionale a Racconigi” a cura di L. Caramel nel 2010, a Rimini nel Castello Sismondo “Progetto Scultura” a cura di B. Buscaroli nel 2011, segue la personale a Palazzo Schifanoia a Ferrara nel 2010/2011 per la cura di A. Andreotti. Presenta nel 2012 i suoi Gioielli al Museum of Arts and Design di New York e nel Convento di S. Francesco a Bagnacavallo P. Bellasi cura una sua mostra antologica “Il tesoro dei Giganti” nel 2013. Nel 2016 è invitata da E. Frattarolo alla mostra “Stanze della meraviglia” alla Rocchetta Mattei a Riola di Vergato, seguita dalla mostra “Bologna dopo Morandi” a Palazzo Fava a cura di R. Barilli. Nel 2017 è tra gli artisti invitati alla mostra “My way. A modo mio Ginevra Grigolo e lo Studio G7” presso il Museo d’Arte contemporanea Mambo di Bologna per la cura di R. Barilli. Su invito di S. Malossini nel 2017 è presente con una scultura in ferro alla nuova Collezione dell’Assemblea Legislativa della Regione Emilia Romagna. Nel 2018 inaugura una scultura di sei metri “Nike” in acciaio cor-ten in una rotonda a Faenza. Per Parma città della Cultura 2020 esegue una scultura nel “Sentiero dell’Arte” a cura di A. Vettori. Nel 2004 pubblica il libro-opera “Dieci nell’uno” (ed. Eidos Mirano) progettato e realizzato insieme alla poetessa Maria Luisa Vezzali e nel 2011 esce per le stampe “Forme implicite gioielli di faïences” con poesie di Maria Luisa Vezzali per la casa Editrice Allemandi di Torino.
L’ARIETE artecontemporanea BACK TO MYSELF JINGGE DONG | LUCA LANZI | PAOLO MIGLIAZZA new address L’ARIETE artecontemporanea Via Marsili 7 Bologna 26 aprile 24 giugno 2021 | www.galleriaariete.it da lunedì a sabato 17-19.30 o su app 348 9870574 Aperture speciali in occasione di ART CITY Bologna 2021 promosso dal …
Virginia ARGENTERO(1995 Torino) vive e lavora a Torino. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Bologna, attualmente risiede a Brema per perfezionare la sua ricerca in ambito video e sonoro. Nel 2018 ha vinto il Premio ArtUp della Critica promosso da Fondazione Zucchelli e Accademia …
Willie BESTER (1956 Montagu, Sud Africa) vive e lavora a Kuilsrivier, Cape Town. Willie Bester è uno degli artisti attivisti più significativi del Sud Africa, focus della sua ricerca una complessa rappresentazione a livello sociale e politico del Sud Africa postapartheid attraverso dipinti, assemblaggi e sculture in materiali riciclati.
Sandro CHIA (1946 Firenze) vive e lavora a Montalcino. Dopo studi d’arte e viaggi si stabilisce a Roma, dove da un lavoro concettuale arriva ad uno stile pittorico più figurativo, e poi a New York. Membro del movimento della Transavanguardia con Clemente, Cucchi, De Maria e …
Conrad BOTES (1969 Ladysmith, Sud Africa) vive e lavora a Cape Town. Ha studiato arte all’Università di Stellenbosch e illustrazione all’Accademia di Den Haag. Vissuto in Sud Africa sotto l’apartheid, nella sua ricerca affronta questioni di razza e della condizione umana con immagini post-pop. E’ autore …
Roberto BISSANI (1951 Bolzano) vive e lavora a Bologna. Dagli anni ’70 la sua ricerca artistica coinvolge diversi ambiti (fotografico, letterario, scientifico). Nel 1999 rende pubblico parte del suo lavoro artistico, con la stampa del libro ‘Prima del Distacco’, testi poetici e sequenze di immagini tratte da fotografie dye-transfer. Dal 2000 ha tenuto numerose mostre e partecipato a fiere d’arte contemporanea in Italia ed all’estero presentando anche filmati sperimentali. lmmagini del ciclo ‘Risonanze’ sono state presentate nella Rocca Estense di San Martino in Rio nell’ambito del circuito Fotografia Europea. Hanno scritto del suo lavoro Walter Guadagnini, Dario Trento, Laura Falqui, Peter Gruhne, Eleonora Frattarolo, Paolo Donini, Giuliano Serafini, Flavio Ermini.
Maurizio BOTTARELLI (1943 Fidenza) vive e lavora a Bologna. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna nel 1965. Dal 1969 insegna pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e all’Accademia di Brera, Milano. Soggiorna a Londra nel 1971/72 e nel 1975/76, grazie a una borsa …
James BROWN (1951 Los Angeles – 2020 Mexico). Studia arte a Parigi e negli anni ’80 entra nella scena artistica americana con la Tony Shafrazi Gallery. Il suo approccio all’arte è scientifico e spirituale insieme con una perfetta conoscenza delle tecniche di pittura, disegno, incisione, scultura. …
BUELL (1963 Parigi) vive e lavora a Parigi. Dopo studi d’arte in Francia viaggia dall’Africa Occidentale, alla Thailandia, al Centro America. La sua ricerca è incentrata sull’immagine della donna nelle sue molteplici angolazioni fisiche, psicologiche, sociali, creatura apparentemente forte, a volte aggressiva, ma spesso profondamente sola nella sua più fragile intimità. Le sue opere, realizzate con segno brutale e al contempo cromatismi raffinati, dal 2000 a oggi sono state presentate in numerose gallerie private in Italia, Germania e Francia e sedi pubbliche (Museo d’Arte Contemporanea Mapp Milano).
Bruno CECCOBELLI (1952 Montecastello di Vibio) vive e lavora a Todi. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Roma. Completa la sua eclettica formazione giovanile con lo studio delle filosofie orientali, Zen e Taoismo. Dalla seconda metà degli anni Settanta fa parte degli artisti che si …
Enzo CUCCHI (1949 Morro d’Alba) vive e lavora tra Ancona e Roma. Il lavoro di Enzo Cucchi si caratterizza fin dai suoi esordi, e all’interno del fenomeno dellaTransavanguardia di cui è uno dei principali esponenti, per l’uso di diversi materiali all’interno della stessa opera, per un particolare repertorio immaginifico che sconfina nel mondo ancestrale e nell’antico, infine per una violenta espressività, quasi gestuale e comportamentale. I suoi primi interessi sono rivolti alla scrittura e alla poesia, ma dalla metà degli anni ’70 si dedica a pittura e scultura. I mezzi espressivi tradizionali quali la pittura, il disegno e la scultura verranno sistematizzati da Achille Bonito Oliva sotto il titolo di Transavanguardia in occasione di Aperto ’80 alla Biennale di Venezia. Dalla fine degli anni ’70 si apre per l’artista una lunga serie di esposizioni nei più prestigiosi musei del mondo e in gallerie internazionali.
Jingge DONG (1989 Beijing, China) vive e lavora a Venezia e in Cina. 2019 2020 2021 Artist in Residence, Foundation Bevilacqua La Masa, Venice (I) Education: 2019 Graduated from the second level at the Academy of Fine Arts, Venezia 2015 Degree of Master of Fine Arts, …
Greta FRAU artista dalla biografia non conosciuta, è ispiratrice e guida della classe delle Trance, una sorta di setta la cui missione è predicare la Bellezza e delle quali realizza sapienti ritratti a olio su tavola. Trance di Greta Frau sono presenti in collezioni italiane e …
Edward EVANS american artist, lives and works in Usa. His paintings are in several Public and Corporate Collections: Galerie D’Art Contemporain Saint-Ravy Demangel, Montpellier, France | Museo Civico d’Arte Moderna, Spoleto, Italy | Museo Ca` la Ghironda, Zola Predosa, Italy | Antico Palazzo Della Pretura Di Castell’ Arquato, Piacenza, Italy | San Giovanni in Monte, Università di Bologna, Bologna, Italy | Galerie Mesta Bratislavy, Bratislava, Slovakia | Queens Museum of Art, New York, New York | Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota | Tweed Museum of Art, University of Minnesota, Duluth, Minnesota | Southwest Minnesota State University Art Museum, Marshall, Minnesota | North Country Art Museum, Park Rapids, Minnesota | Washington Pavilion of Arts and Science, Sioux Falls, South Dakota | Waterloo Museum of Art, Waterloo, Iowa | Bicentennial Art Museum, Paris, Illinois | Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, Michigan | Phillips Museum of Art, Lancaster, Pennsylvania | The State Museum of Pennsylvania, Harrisburg, Pennsylvania | Austin Museum of Art, Austin, Texas | El Paso Museum of Art, El Paso, Texas | Ellen Noel Art Museum, Odessa, Texas | Honeywell | 3 M Company | General Mills | Sunbeam | Wausau Insurance Companies | American Republic Insurance Company | Western Life | Lincoln National | Wells Fargo Banks, Minneapolis & Duluth, Minnesota | North Shore Bank of Commerce, Duluth, Minnesota | First Bank System | Schwan’s Corporate Headquarters, Marshall, Minnesota | University of Minnesota, Morris, Minnesota | University of Wisconsin, La Crosse, Wisconsin | North Dakota State University, Fargo, North Dakota | University of South Carolina, Spartanburg, South Carolina | American Consulate, Bratislava, Slovakia
Ettore FRANI (1978 Termoli) vive e lavora a Roma. Si diploma in Pittura alle Accademie di Belle Arti di Urbino e di Bologna. Dal 1998 espone in spazi pubblici e privati. Nel 2010 vince il Premio Artivisive San Fedele 2009-2010 ‘Il segreto dello sguardo’ ed è …
Andrew GILBERT (1980 Edinburgh, UK) vive e lavora in Scozia. Interpreta in modo satirico la storia del colonialismo europeo e aspetti della cultura britannica in dipinti e gouaches dai cromatismi accesi. Ha esposto in numerose sedi istituzionali, Gesellschaft Museum Luebeck, Sperling Museum Monaco, Blank Projects Cape …
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